• O FESTIWALU
  • AKTUALNOŚCI
  • PROGRAM
  • SPEKTAKLE
  • FILMY
  • WYDARZENIA
    • Warsztaty choreoterapii
    • "Zatańczone" - wystawa. 10 lat festiwalu Scena Otwarta
    • Konkurs choreograficzny "My Dance" i spektakl "St(w)ory"
    • Spotkania z artystami
  • DLA WIDZA
  • DLA MEDIÓW
  • GALERIA

Konkurs choreograficzny "My Dance" i spektakl "St(w)ory"

 

Finał konkursu choreograficznego "My Dance"


oraz spektakl "St(w)ory"


16 października 2021 r. 

 

 Pula nagród 10 000 zł 

ufundowana przez Fundusz Popierania Twórczości im. Andrzeja Szczypiorskiego przy Stowarzyszeniu Autorów ZAiKS

 

organizowany w ramach Projektu
„Międzynarodowy Festiwal Teatrów Tańca SCENA OTWARTA w Tarnowie", 
który realizowany jest przez Centrum Sztuki Mościce 
w Tarnowie.

 

 

Lista zakwalifikowanych choreografów oraz godziny prób: 

12.30 - Agnieszka Janicka - Wolska  Toska czyli miłość po rosyjsku

12.40 - Oliwia Kusek  Sztuka odpuszczenia

12.50 - Joshua Legge Pomp

13.00 - Marcela Haładuda  Pamięć drzewa

13.10 - Anna Hampel Przepływ

13.20 - Filip Hylewicz gentle sin: part one

13.30 - Grzegorz Brożek FTT

13.40 - Valeriia Lychko Droga do ?

13.50 - Adrianna Kazimierz Ściany z tektury 

Pokazy konkursowe:

14.30 - Agnieszka Janicka - Wolska  Toska czyli miłość po rosyjsku

14.40 - Oliwia Kusek  Sztuka odpuszczenia

14.50 - Joshua Legge Pomp

15.00 - Marcela Haładuda  Pamięć drzewa

15.10 - Anna Hampel Przepływ

15.20 - Filip Hylewicz gentle sin: part one

15.30 - Grzegorz Brożek FTT

15.40 - Valeriia Lychko Droga do ?

15.50 - Adrianna Kazimierz Ściany z tektury

 16.00 - 18.00 - obrady jury, sporządzenie werdyktu, przygotowanie dyplomów

18.00 - Gala Konkursu Choreograficznego:

  • ogłoszenie wyników
  • prezentacja 3 pierwszych zwycięskich choreografii
  • spektakl "S(tw)ory" Karoliny Miki


 

Spektakl "St(w)ory" 


Spektakl taneczny lokalnej artystki Karoliny Miki i jej zespołu - Studia Tanecznik.

Opowiemy Wam legendę o pokoleniu, które się gubi wśród innych stworzeń. To historia powtarzalnych schematów, tych samych od lat anegdot. Bitwa ze sobą, ale i rozwój. Wytrwałość po brzegi wypełniona poświęceniem. Radość, ale ulotna i słyszalna wyłącznie w tupocie skrzydeł. 

Historie relacji międzyludzkich zapisują się w pamięci. Jedne za wszelką cenę chcemy odtworzyć, inne – zapomnieć jak najszybciej. Te, które przywołują pozytywne wspomnienia staramy się zapisać, odtwarzać i sprawiać, że wszystko, co nas otacza będzie na tyle silne, by móc się tym podzielić. Spektakl „St(w)ory” to początek końca, to walka o przetrwanie i o zachowania, które próbują dominować. Tylko od nas zależy, jak poprowadzimy tę walkę.

 

Studio TANecznik

doskonali młodych tancerzy w technikach contemporary, modern, modern jazz. Uzupełnieniem zajęć tańca współczesnego jest taniec klasyczny oraz elementy akrobatyki. Bardzo ważnym elementem zajęć jest praca nad świadomością ciała w oparciu o kombinacje taneczne, improwizację oraz pracę w partnerowaniu.

 

 

Karolina Mika

dyplomowana instruktorka tańca współczesnego oraz tancerka krakowskiego Teatru Tańca DF. Prowadzi warsztaty taneczne oraz stałe treningi tańca współczesnego w Tarnowie i innych miastach, przygotowuje grupy młodzieżowe do startów w ogólnopolskich konkursach tanecznych od ponad 10 lat. Z jej inicjatywy w 2016 roku powstała w Tarnowie grupa tańca współczesnego, w której tańczą dzieci i młodzież od 10 roku życia. Jest pomysłodawczynią projektu warsztatowego TarnOFFska Przestrzeń Tańca jednoczącego środowisko taneczne, doskonalącego umiejętności i promującego ruch i taniec wśród dzieci i młodzieży.

  


 

Jury konkursu:

Zofia Rudnicka

 

 

Polska tancerka, choreograf i aktorka, wykładowczyni Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Ukończyła Szkołę Baletową im. Turczynowicz. Występowała w Teatrze WIelkim w Warszawie jako solistka baletu, przygotowywała choreografię do oper i baletów.

Od lat 70. związana z TVP, uczestniczyła w licznych programach rewiowych, muzycznych i baletowych. Tworzyła układy taneczne dla recitali, pokazów mody, festiwali piosenki oraz filmów baletowych. Współpracowała również z Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Płocku, Teatrem Syrena w Warszawie, Gliwickim Teatrem Muzycznym oraz Operetką - Mazowieckim Teatrem Muzycznym.

Jest absolwentką pedagogiki baletu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie od kilkunastu lat wykłada kompozycję tańca. Jest autorką kompozycji choreograficznych – pokazowych i konkursowych – dla uczniów warszawskiej szkoły baletowej. Opublikowała książkę na ten temat: Tancerz, szkoła i scena. Jest laureatką „Złotej Maski” za balet Rudolf Valentino z muzyką Krzesimira Dębskiego oraz Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w kategorii „choreograf roku” (2010) za choreografię Tańca godzin w operze Gioconda Amilcare Ponchiellego. Obecnie jest adiunktem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie wykłada kompozycję tańca

 

Jacek Przybyłowicz

 

 

Choreograf, absolwent Państwowej Szkoły Baletowej i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 1987-1991 był tancerzem Teatru Wielkiego w Warszawie. Już wówczas zadebiutował jako choreograf, przygotowując "Negocjacje" do muzyki Alessandro Marcella. Kompozycja została wyróżniona pierwszą nagrodą za choreografię oraz nagrodą za interpretację na II Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym w Łodzi. "Negocjacje" zostały także zaprezentowane na scenie Teatru Wielkiego w Warszawie w trakcie VI Warszawskich Dni Baletu.

W roku 1991 wyjechał z Polski. W tym czasie występował z zespołami w Niemczech i w Izraelu. Przez wiele lat był związany z jednym z najlepszych zespołów tańca współczesnego Kibbutz Contemporary Dance Company (Izrael). W latach 1994-2001 występował z KCDC na najbardziej prestiżowych festiwalach tańca współczesnego, odwiedzając ponad 50 krajów na całym świecie − m.in. USA, Kanadę, Brazylię, Argentynę, Chile, Meksyk, Singapur, Tajwan, Japonię.

W roku 2002 powrócił do Polski, aby zrealizować "Naszyjnik gołębicy" (2003) w Polskim Teatrze Tańca pod dyrekcją Ewy Wycichowskiej. Rok później na zaproszenie Biennale de la Danse w Lyonie wystawił "Barocco" (2004). Dla Polskiego Teatru Tańca przygotował również "Jesień –Nuembir" (2008).

W ostatnich latach wystawił  trzy balety dla Opery Narodowej w Warszawie: "Kilka krótkich sekwencji", do którego projekcję video zrealizowała Katarzyna Kozyra, "Alpha Kryonie Xe" (2010) oraz "III Symfonię Pieśń o nocy" (w ramach wieczoru "Szymanowski i taniec" w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, 2006). W 2010 roku na galę tańca organizowaną w Rzymie przez UNESCO przygotował "Sono nero". W roku 2012 zrealizuje w Polskim Balecie Narodowym, pod dyrekcją Krzysztofa Pastora "6 skrzydeł aniołów".

Współtwórca cyklu popularyzatorsko-edukacyjnego Teren Tańca − Reinterpretacje, organizowanego wspólnie z Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Od 2010 roku kurator odbywającej się w Teatrze Wielkim  Poznańskiej Wiosny Baletowej. Od sezonu 2009/2010 do 2013/2014 był zastępcą dyrektora ds. baletu Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu.

Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

 

Witold Jurewicz

 

 

Nauczyciel tańca, choreograf, reżyser, performer, wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi (kierunek: choreografia), Państwoweego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu (PPSKAK) w Kaliszu i kursów instruktorskich z tańca współczesnego w całym kraju. Założyciel, dyrektor artystyczny i choreograf Teatru Tańca Alter.

W latach 1992-2008 dyrektor artystyczny festiwalu Międzynarodowe Prezentacje Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu. Autor programu nauczania tańca współczesnego i teorii ruchu. Twórca techniki ruchu wykorzystującej punkt podparcia jako podstawę do ruchu zgodnego z indywidualną motoryką ciała. Współpracuje z teatrami dramatycznymi w całej Polsce, m.in.: Teatrem im. Jaracza w Łodzi, Teatrem im. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrem im. Słowackiego w Krakowie, Teatrem Polskim w Poznaniu, oraz Teatrem im. Modrzejewskiej w Legnicy.

Bierze udział w licznych projektach tanecznych i teatralnych. Prowadzi warsztaty w kraju i za granicą.

Z konkursem choreograficznym przy SCENIE OTWARTEJ związany od kilku sezonów. 


 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego", w ramach programu „Taniec", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

                                                        


 

Informacje / bilety:

  • 16 października 2021, godz. 18:00
  • sala widowiskowa
  • Bilety: 10 zł (ulgowy), 20 zł (normalny), 150 zł (karnet)
  • Bilety w cenie 1 zł dla działaczy opozycji antykomunistycznej i osób represjonowanych z powodów politycznych
  • Bilety zakupione online nie podlegają zwrotowi
  • Kasa CSM, godziny otwarcia i kontakt:
    • tel.: 14 633 46 04, mail: kasa@csm.tarnow.pl
    • poniedziałek - piątek - 13:00 - 20:00
    • sobota - niedziela - 15:00 - 20:00

O festiwalu

  • O FESTIWALU
  • CENTRUM SZTUKI MOŚCICE
  • WCZEŚNIEJSZE EDYCJE
  • KONTAKT

Aktualności

Program

Spektakle

Filmy

Wydarzenia

Dla widza

  • Bilety
  • Program
  • Dojazd, noclegi

Dla mediów

Galeria

Centrum Sztuki Mościce
ul. Traugutta 1,
33-101 Tarnów

tel. +48 14 633 46 00
fax + 48 14 633 10 52

e-mail:
sekretariat@csm.tarnow.pl


ORGANIZATOR

PATRONAT

DOFINANSOWANIE

PARTNERZY

PATRONI MEDIALNI